Joe Satriani

Es un guitarrista de rock instrumental que ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento.

Es conocido como un gran profesor de guitarra, destacando entre sus alumnos Steve Vai, Marty Friedman (Megadeth), Tom Morello (Rage Against the Machine), Kirk Hammett (Metallica)...
Abarca géneros de lo mas variado, Rock Instrumental, Jazz, Blues, Hard Rock, Heavy Metal, Metal prgresivo...

Satch (como también es conocido) ha sido reconocido por su elevadísimo nivel instrumental. Su verdatilidad, limpieza y creatividad a la hora de componer le han hecho merecedor de elogios por parte de muchos músicos.

Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y a dia de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus cñínicas y lecciones. Se le considera por los más audaces como uno de los padres del estilo shred, e incluso se le ha llegado a tomar como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Un caprichito...

Shredding!!

¡Hola a todos!
Hoy me he despertado con ganas de hablar de un término que está marcando mucho mi forma de tocar: Shred.
Lo veía mucho en los títulos de videos de aficionados como nosotros y me dió por buscarlo en la wikipedia, y bueno, no esperaba que significara esto (mi inglés necesita un cañonazo de vocabulario...): estilo de la comunidad de guitarristas que enfatizan la interpretación de pasajes de gran complejidad técnica y gran velocidad. Se ha criticado este estilo alegando que, el virtuosismo exagerado, la obsesión por lo complejo y elaborado de las melodías, restan gran parte del sentimiento que toda composición musical debería tener. Esto se debe a que algunos de estos músicos simplemente han querido crear una experiencia sonora en la cual se demuestre lo rápido y eficaz que se puede ser en su instrumento, sin atender elementos como la melodía y las frases musicales, otros no pueden expresarse mucho en una representación ya que el grado de dificultad de su música es tal que debe permanecer concentrado en todo momento en su instrumento. En cambio, otros reconocidos shredders optan, sin dejar atrás la complejidad técnica, por un tipo de música más digerible en la cual los elementos melódicos y la búsqueda de conectarse con el oyente sea lo indispensable de manera que su música no pierda la esencia de lo que verdaderamente el guitarrista es.


En fin, con esta definición espero que haya quedado claro lo que significa. A lo que vamos, una vez que descubrí el significado de esta palabreja, me lancé a ver más y más videos de aficionados y no tan aficionados, buscar información, ejercicios y consejos. El resultado es que encontré algunas páginas muy buenas (algunas en inglés, pero bueno... el traductor google hace lo que puede) de comunidades de guitarristas que comparten su conocimiento y técnica, que me han ido abriendo un poco la mente de lo importantes que son los ejercicios aburridos y pesados en los que hablábamos en otra entrada de este blog.
Empecé a incrementar mi repertorio de ejercicios y una inyección de motivación me ayudó a trabajarlos durante muchas horas al día hasta llegar a realizar algunos a una velocidad y limpieza bastante respetables (los más sencillitos, tampoco me voy a tirar el moco...). Los resultados han sido notables, por mi cuenta busqué unos cuantos backing tracks metaleros. Uno de ellos estaba en Si menor, y empecé a adaptar muchos ejercicios a esta escala, me aprendí bien por dónde me tenía que mover, las distintas octavas de ésta, en fin, todo lo necesario para el experimento que estaba a punto de realizar (os recuerdo que estoy aprendiendo a mi ritmo, sin nadie que me enseñe, es decir, que estoy haciendo lo que me sale de los coj....) y el resultado no pudo ser más satisfactorio, había conseguido hacer una pequeña improvisación con algunos truquitos buenos y usando distintas técnicas que más o menos vengo dominando de aprender canciones (muy útiles también). Ahora, creo que es mi momento para aprenderme de punta a punta más escalas ¿no creeis?
Espero que les haya gustado la entrada ¡Comentad, quiero que opineis!

Paul Gilbert - Technical Difficulties

Aquí os dejo unos buenos ejercicios para trabajar la púa alternada, hammer-ons y de paso se trabaja con escalas menores (ya hablaré de las escalas más adelante, me lo apunto). Disfrútenlo.

Jimmy Hendrix

Es consideraso uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su padre. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados como Robert Johnson y B.B. King. En 1958, su padre le compró su primera guitarra eléctrica.

Su primera aoportunidad de saborear el éxito llegó en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como guitarrista de la banda de los Isley Brothers para una gira a través de todos los EE.UU. En 1966, Hendrix formó su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and the Blue Flames. Durante esa época comenzó a consumir marihuana y LSD, como la gran mayoría de músicos y artistas del momento.

En 1970,  a los 27 años de edad, falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas.

Hendrix era musiclamente empírico, esto significa que no tenia estudios clásicos serios sobre teoría musical. Sin embargo, esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena de expresiones orgánicas, él pretendía logar sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que podría dar la guitarra eléctrica en aquélla época gloriosa de auge y expansión del género, fue un usuario innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando riffs hipnóticos llenos de poder y fuerza.

Guitarras de puente fijo

Son aquellas que no tienen palanca de trémolo porque las cuerdas descansan sobre un puente totalmente inmóvil. Algunos memorables ejemplos son la Gibson Les Paul, las Grestch o la Fender Telecaster, además de innumerables modelos similares e imitaciones que siguen la filosofía del puente fijo. Cabe reseñar que muchas veces las imitaciones no se corresponden con el sentido peyorativo del término, sino que se trata de instrumentos competentes que están al alcance de más bolsillos.

Los guitarristas tradicionales, y especialmente los que se mueven en el terreno del jazz, blues o rock n' roll, suelen optar por la que podríamos llamar "opción clásica". Sería una opción ideal como primera guitarra (ya hablaremos de cómo elegir una guitarra más adelante), para aprender y conocer el instrumento. El puente fijo es mucho más sencillo para ajustar las cuerdas, camiarlas o afinarlas, y cuando alguien está empezando a tocar ya tiene bastante con pulsar cuerdas y aprender acordes, como para añadir complicaciones extra. Estas guitarras clásicas no presentan este tipo de dificultades añadidas, y por lo tanto parecen la opción idónea para familiarizarse y dar los primeros pasos.

Jimmy Page

Jimmy Patrick Page es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin (1968-1980), y está considerado uno de los más grandes influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos. Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardabirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck.

Es un gran compositor, productor y guitarrista, Page ayudó a que Led Zeppelin se convirtiera en una de las más influyentes bandas de los años '70 y probablemente de la historia de la música rock, además de influir por si sólo en numerosos guitarristas posteriores. El solo de guitarra de "Stairway to Heaven", compuesto y tocado por Page, está considerado por los lectores de revistas musicales como el mejor solo de la historia, mientras que el propio Page fue nombrado guitarrista del año cinco veces seguidas por la revista Creem durante la decada de los '70. Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca.

Además de la guitarra eléctrica, también utilizó guitarras slide, guitarras con pedales de acero (un tipo de guitarra eléctrica que se toca con un artilugio de acero en vez de con los dedos y se posiciona de manera horizontal), guitarras acústicas y pedales de efectos.

Por su parte, Page es también famoso por ser uno de los primeros en utilizar el arco de violoncello para tocar la guitarra.